_{Inició a construirse en 1296 por Arnolfo di Cambio en estilo gótico, fue completada en 1496 con la cúpula de Brunelleschi. Tiene 8.300 m2 de construcción. Junto con el Campanario de Giotto y el Baptisterio son Patrimonio de la UNESCO. Es el domo de ladrillo más grande en el mundo con 114.5 m de altura, está decorado internamente con los impresionantes frescos de Vasari realizados en 1572.}

_{Construction started on 1296 by Arnolfo di Cambio in a Gothic style, it was completed on 1496 with Brunelleschi’s dome. It has 8.300 m2 (89.340 sq.ft). Along with Giotto’s Bell tower and the Baptistery they are a UNESCO Heritage Site. This is the biggest brick dome ever made, with 114.5 m (375 ft) height, it is decorated with Vasari’s impressive frescoes, done in 1572.}

_{Ubicado en la Piazza della Signoria, se inició a construir en 1299 por Arnolfo di Cambio, como una sede segura para el Magistrado. Cosimo I traslada su sede desde el Palazzo Medici hacia el Palazzo della Signoria en 1540, posteriormente ocupará el Palazzo Pitti, nombrando a su sede anterior como Palazzo Vecchio (Palacio Viejo). Continúa siendo un símbolo y centro del gobierno local, siendo la sede de la alcaldía desde 1872. En el interior, en el Salone dei Cinquecento, se encontrarían los monumentales frescos ahora perdidos de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel: Battaglia di Anghiari y Battaglia di Cascina, cada uno 7 x 18 m aproximadamente.}

_{Located at Piazza della Signoria, its construction begun on 1299, by Arnolfo di Cambio, as a secure place for the Magistrate. Cosimo I transfers his seat from the Medici Palace to Palazzo della Signoria in 1540, later he would occupy his new residence, the Pitti Palace and rename his previous one to Palazzo Vecchio (Old Palace). It remains a symbol and center of the local government, housing the Mayor’s office since 1872. Inside, in the Salone dei Cinquecento, would have been the now lost monumental frescoes by Leonardo da Vinci and Michelangelo: Battaglia di Anghiari and Battaglia di Cascina, each one measuring approximately 7 x 18 m (23 x 59 ft).}

_{Su construcción inició aproximadamente en 1276, y fue consagrada en 1420. En 1456, Leon Battista Alberti diseña la parte superior de la fachada, basado en una arquitectura Humanista con inspiración clásica; su diseño se basa en la proporción, originando la primera fachada renacentista. En el interior se encuentra la Trinidad de Masaccio, trabajo que revolucionó la pintura por su estudio de perspectiva y proporción matemática. Está aquí tambien la Capilla Tournabuoni, que contiene la serie de frescos pintados por Ghirlandaio, maestro de Miguel Ángel, que también son muestras del nuevo uso de la perspectiva.}

_{Its construction begun approximately on 1276 and was consecrated on 1420. On 1456, Leon Battista Alberti designs the upper section of the facade, based on Humanist architecture with a classical inspiration, creating the first Renaissance facade. Inside, there is Masaccio’s Holy Trinity, work that revolutionized painting for its perspective and mathematical proportions studies. There is also the Tournabuoni Chapel, which contains a series of frescoes done by Ghirlandaio, Michelangelo’s Master, work that also shows the use of the new perspective methods.}

_{Es la iglesia Franciscana más grande del mundo, su construcción inició en 1294, probablemente por Arnolfo di Cambio. En El claustro principal se encuentra la Capilla de Pazzi, diseñada por Brunelleschi, que mantiene su estilo con poca ornamentación. En el interior se encuentran los frescos de Giotto y la famosa Crucifixión de Cimabue. Es conocida como el Templo de la Gloria Italiana, por ser el lugar de entierro de varios ilustres como Miguel Ángel, Galileo, Maquiavelo, Leon Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti y otros.}

_{This is the largest Franciscan church, its construction begun on 1294, probably by Arnolfo di Cambio. In the main cluster is located the Pazzi Chapel, designed by Brunelleschi, maintaining his little ornamented design. Inside there are Giotto’s frescoes and the famous Cimabue’s Crucifixion. It is known as the Temple of the Italian Glories, being the burial place of many illustrious such as Michelangelo, Galileo, Machiavelli, Leon Battista Alberti, Lorenzo Ghiberti and others.}

_{Ocupa enteramente el primer y segundo plano del edificio construido entre 1560 y 1580, proyectado por Vasari. Alberga algunas de las obras maestras de la pintura: El Nacimiento de Venus y la Primavera de Botticelli, La Sagrada Familia de Miguel Ángel, el Baco de Caravaggio, la Madonna de Giotto, Judith y Holofernes de Gentileschi, La Anunciación de Leonardo da Vinci, la Madonna de Lippi, el Autoretrato de Rafael y tantas otras obras célebres.}

_{Occupies both first and second floors of the building constructed between 1560 and 1580, designed by Vasari. It hosts some of the greatest painting artworks: Botticelli’s Birth of Venus and the Spring, Michelangelo’s Holy Family, Caravaggio’s Bacchus, Giotto´s Madonna, Gentileschi’s Judith beheading Holofernes, Leonardo da Vinci’s Annunciation, Lippi’s Madonna, Raphael’s self portrait, and so many other famous pieces.}

_{Construido por Luca Pitti, con diseño posiblemente de Brunelleschi, y comprado por Cosimo I de Medici en 1550, conserva una de las colecciones de arte más impresionantes de Europa. Se encuentra aquí el Giardino di Boboli, que se convierte en el modelo del Jardín a la Italiana, que será el referente para varias cortes europeas.}

_{Built by Luca Pitti, probably with Brunelleschi´s design, and bought by Cosimo I de Medici in 1550, it hosts one of the most impressive art collections in Europe. Here is located the Boboli Garden, which becomes the model for the Italian Style Garden, and it is used as a reference for a lot of European courts.}

_{Famosa por las esculturas de Miguel Angel. Los Prisioneros, legado excepcional del trabajo en curso y el proceso creativo; se piensa que fueron dejados así (imcompletos) como un símbolo de la lucha eterna del ser humano por liberarse de lo material. La cúpula fue especialmente diseñada, por Emilio de Fabris, para albergar al David, que fue trasladado en 1873 desde su ubicación original: la Piazza della Signoria.}

_{Famous for Michelangelo’s sculptures. The Prisoners, an exceptional legacy of work in progress and the creative process; it is said that they were left incomplete as a metaphor for man’s eternal struggle to get free from the material world. The skylight was specially designed by Emilio de Fabris to shelter the David, which was transferred on 1873 from its original location: Piazza della Signoria.}

_{El museo contiene muchas de las obras originales realizadas para la catedral de Santa María del Fiore. Entre las obras más famosas están las Puertas del Paraiso de Ghiberti, la Piedad Florentina o Deposición de Miguel Ángel y la Magadelena Penitente de Donatello.}

_{This museums houses a lot of the original artwork made for the Santa Maria del Fiore Cathedral. Among the most famous works there are Ghiberti’s Gates of Paradise, Michelangelo’s Deposition or Florentine Pietà and Donatello’s Penitent Magdalene.}

_{Alojado en uno de los edificos más antiguos de Florencia (1255), este museo alberga mayormente esculturas, entre las más notables se encuentran el David en mármol y el David en bronce de Donatello, y el Baco de Miguel Ángel.}

_{Hosted in one of Florence’s oldest buildings (1255), this museum contains mostly sculptures, among which are Donatello’s marble David, bronze David and Michelangelo’s Bacchus.}

_{Las capillas Medici, dentro de la iglesia de San Lorenzo, son el mausoleo de la familia. Proyecto de Miguel Ángel (1520), conocido como la Sacristía Nueva, en correspondencia con la Sacristía Vieja, de Brunelleschi. Aquí se encuentran las famosas esculturas del maestro: La Noche y el Día & El Amanecer y el Crepúsculo.}

_{The Medici Chapels, inside San Lorenzo church, are the family’s mausoleum. Projected by Michelangelo (1520), known as the New Sacristy, in correspondence to Brunelleschi’s Old Sacristy. Here are the master’s famous sculptures: Night and Day & Dawn and Dusk.}

_{Simbolo de Florencia y del Arte Italiano. Es comisionado para ser colocado en la fachada del Duomo. Se trataba de un trabajo complicado, la pieza de mármol donde iba a ser tallado El Gigante, había sido ya trabajada y no estaba completa. El David es reconocido inmediatamente como una obra maestra, y se decide ubicarlo en la Piazza della Signoria. La composición es magnífica: el sutil Contrapposto enfatizado por el giro de la cabeza y la posición de los brazos da una fuerte sensación de movimiento, el detalle en diferentes elementos y el balance de la figura hace que tenga un realismo excepcional. Miguel Ángel resuelve la obra de una manera insólita con respecto a la iconografía tradicional, representándolo como un hombre joven y desnudo, listo a reaccionar; casi representando, según muchos, a la naciente ideología republicana.}

_{Symbol of Florence and the Italian Art. It is commissioned to be placed in the Duomo’s facade. It was a complicated task, since the marble piece The Giant was supposed to be sculpted was already worked on and pieces were taken out. The David is automatically recognized as a Masterpiece and its decided to place it on the Piazza della Signoria. The composition is magnificent: the subtle Contrapposto emphasized by the turn of the head and the position of the arms gives a strong sensation of movement, the detail on different elements and the figure’s balance gives the piece an exceptional realism. Michelangelo has an uncommon representation of David in relation with traditional iconography, presenting him as a young, nude man, ready to react; almost representing, according to many, to the new republican ideology.}

_{La obra de Botticelli se basa en el concepto del amor como la fuerza motriz de la naturaleza. Seguramente para los contemporáneos, el desnudo de la figura no representa una exaltación de la belleza femenina, sino un concepto de Humanidad: una belleza espiritual que representa pureza; la nobleza y simplicidad del alma. La composición balanceada y simétrica, con Venus en el centro como el vértice de un triángulo, puede entenderse como una búsqueda por un equilibrio entre el cuerpo y el espíritu, entre pasión y pureza espiritual. El uso de la técnica, que deriva en una cromática clara y nítida, resulta en figuras llenas de luz, que resaltan la pureza de la belleza. La Venus de Botticelli es un símbolo de Florencia y su potencia artística.}

_{Boticelli’s painting is based on the concept of love as the moving force of nature. Probably for contemporaries, the figure’s nudity didn’t represent the beauty of the female figure, but rather a concept of Humanity: spiritual beauty that represents purity; the soul’s nobility and simplicity. The use of a balanced and symmetrical composition, locating Venus at the center as the vertex of a triangle, can be understood as a search for balance between body and soul, passion and purity. The use of the technique, which leads to a clear and pure chromatic, creates full light figures that bring up the purity of beauty. Botticelli’s Venus is a symbol of Florence ans it’s artistic power.}

_{Obra maestra de Botticelli y símbolo del Renacimiento Italiano. En el arte occidental, la inspiración en la literatura clásica y la mitología no se había visto desde la antigüedad clásica, esta obra trata verdades morales tradicionales en un lenguaje contemporaneo. La composición se lee de derecha a izquierda; Céfiro, viento del Occidente, secuestra por amor a la ninfa Cloris, transformándola en Flora, la personificación de la primavera. Al centro Venus, como símbolo neoplatónico del amor más elevado, que supervisa y dirige los eventos, encuadrada por la composición casi arquitectónica de los arbustos en el fondo; sobre ella su hijo, Cupido. A la izquierda las Tres Gracias y cerrando la obra, Mercurio, alejando las nubes y preservando la eterna primavera. Bajo una interpretación filosófica, Venus representada después del nacimiento y llegando a su reino, es símbolo de la Humanidad, de la actividad espiritual del hombre. La diosa Flora, divinidad de la juventud y la fertilidad. Céfiro y Clora representan el amor irracional y sensual, que es fuente de vida y en presencia de Venus se transforma en lo perfecto: Las Gracias. Las Tres Gracias representan el principio base del amor: la libertad, lo que se da viene restituido. Pueden significar tambien tres aspectos fundamentales del amor: a la derecha la libertad, al medio la castidad con la mirada melancólica y el vestido introvertido, a la izquierda la belleza, hacia donde apunta la flecha cupido. El estilo de Botticelli se resume en la búsqueda de la belleza ideal, emblemática del Humanismo, poses esbeltas, gestos calibrados y perfiles idealmente perfectos. La atención a la composición armónica, la volumetría y la representación cuidadosa de los materiales como los vestidos ligerísimos son características excepcionales e inconfundibles del maestro.}

_{Botticelli’s masterpiece and symbol of Italian Renaissance. In western art, inspiration on classical literature and mythology hadn’t been seen since classical antiquity; this piece talks about traditional moral truths in a contemporary language. The composition goes from right to left; Zephyrus, the wind from the West, kidnaps out of love the nymph Chloris, transforming her into Flora, the personification of the spring. In the center Venus, as the Neo-platonic symbol of the most elevated love, supervising and directing the events, framed by the almost architectural composition of the bushes behind, with her son, Cupid, above. To the left, the Three Graces, and closing the composition Mercury, keeping the clouds away and preserving the eternal spring. Under a philosophical interpretation, Venus represented after the birth and arriving to her kingdom, is a symbol of Humanity, of man’s spiritual activity. The goddess Flora, deity of youth and fertility. Zephyrus and Chloris represent the irrational and sensual love, source of life, which transforms into perfection in presence of Venus: The Graces. The Three Graces represent the primary principle of love: freedom, what is given comes around. They can also mean three fundamental aspects of love: to the right, freedom, in the center, chastity, with the melancholic look and the introverted dress, to the left, beauty, towards which Cupid is pointing his arrow. Botticelli’s style is resumed in the search for ideal beauty, representative of Humanism, slender poses, calibrated gestures and idealist perfect profiles. The attention to an harmonic composition, volumes ans careful representation of materials such as the thin dresses, are exceptional and typical characteristics of the master’s work.}

_{Considerada una obra maestra del Manierismo Italiano, fue una obra de ejecución épica. Normalmente, para una escultura de este tamaño se unirían varias piezas, Cellini la hizo practicamente en una pieza (a excepción de los detalles) como una analogía de dar vida a la obra mediante el vertimiento del bronce, como el canal sanguíneo. Perseo tiene un significado político, representando al Duque Cósimo I de Medici, haciendo un corte a la experiencia Republicana, Medusa.}

_{Considered a Masterpiece of Italian Mannerism, this was a piece of epic execution. Normally, several pieces would be put together for an sculpture this size, Cellini made it almost in one piece (except for the details) as an analogy of giving life to the piece through pouring the bronze, as a bloodstream. Perseus has a political meaning, representing Duke Cosimo I de Medici, making a cut on republican tradition: Medusa.}

_{También conocida como Las Tres Edades del Hombre, es uno de los trabajos más representativos del Manierismo, donde los artistas buscaban la belleza por la belleza, y las obras tenían la intención de demostrar la capacidad de su autor, utilizando figuras complejas con líneas sinuosas y poses complicadas. Realizada en un solo bloque de mármol, toma inspiración clásica tanto técnica como estéticamente, la figura de la mujer y el hombre en la base hacen referencia a Laoconte y sus Hijos. Giambologna es excepcional en el uso del positivo y negativo, siendo la primera escultura con múltiples puntos de vista, generando un fuerte sentido de energía que fluye en toda la composición.}

_{Also known as The Three Ages of Men, this is one of the most representative works of the Mannerism, where the artists exploited the idea of beauty for beauty, the pieces had the intention of showing the author’s artistic capacity, using complex figures with sinuous lines ans complicated poses. Carved out of a single block of marble. it takes inspiration on the classic both technically and aesthetically, the woman ans the man at the base are an allusion to Laoconte and his Sons. Giambologna has a exceptional use of positive and negative space, producing the first sculpture with multiple points of view with a strong sense of energy flowing along the composition.}